原创电视综艺：比爆款更重要的是中国内涵
文化产业评论：2016年，中国文娱圈依然喧嚣热闹的背后，已然潜藏着新的困局——电影票房不再像去年那样高歌猛进，电视综艺数目众多却原创匮乏，电视剧天价片酬痼疾未解又来了小鲜肉当道的新问题……6月，广电总局《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》。“同一档真人秀节目，原则上一年内只播出一季”，“黄金档引进节目每年不得超过两档”，“每年新引进节目不超过一档”，“‘中外联合开发’必须中方取得完全知识产权”……这份史上管控最细的条例，意味着中国综艺“买买买”的时代就此终结。但是，原创模式究竟难在哪？为什么中国电视人都热衷于舶来品？中国的综艺荧屏是否从此“变天”了？哪些领域和题材有扛起“中国原创”大旗的潜力？针对以上问题，本文为大家带来了详细解读。
作者：祖薇
来源：北京青年报
编辑：王洋
没想到，今年的第二季度竟成了引进模式最后的狂欢。今年6月，广电总局突然放出大招——《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》。“同一档真人秀节目，原则上一年内只播出一季”，“黄金档引进节目每年不得超过两档”，“每年新引进节目不超过一档”，“‘中外联合开发’必须中方取得完全知识产权”……这份史上管控最细的条例，意味着中国综艺“买买买”的时代就此终结。
但是，原创模式究竟难在哪？为什么中国电视人都热衷于舶来品？中国的综艺荧屏是否从此“变天”了？哪些领域和题材有扛起“中国原创”大旗的潜力？
困局：引进模式，确实到了退场的时刻
禁令之前，中国综艺的“现象级”一向是引进版权的天下：《中国好声音》颠覆了选秀的传统，导师求着学员翻牌；《我是歌手》打破了王不见王的铁律，“秀”出了音乐人的才情；《爸爸去哪儿》直面家庭教育中缺失的父爱，父子互动引发全民讨论；《奔跑吧兄弟》甩掉了国内明星的偶像包袱，释放出快乐的力量……
然而，几个赛季的长跑下来，原来的惊艳变成了套路：“好声音”，话题的中心永远是导师，学员成了“路人甲”；“我是歌手”，大牌开始畏惧pk，谁被力保谁是“一场游”，命运早已确定；“爸爸去哪儿”不再重要，重要的是上了节目能带来多少收益；“跑男”们游戏越来越不走心，还闯入博物馆撕名牌，快乐变成撒野……当国内团队原创能力尚不足以创造“中国芯”，替换消耗殆尽的进口引擎时，曾经的“现象级”逐渐归于沉寂。
复盘：原创模式没有成功先例 难获卫视总监“芳心”
那么，为什么其他引进节目没有后来居上？原因很多，其中一条的经验之论是，达到“现象级”必须具备以下三个要素：一，“合家欢”类型——收视人口足够庞大；二，大片气质——模式名气大，明星人气高，而且制作足够精良；三，节目内容“有意思”之外必须“有意义”，寓教于乐才能掀起社会话题。能做到这三点，真的很难。
还有一点不能不提。以往引进模式能轮番坐庄，也是占了国内市场不成熟的便宜，审美、价值观全靠国外指导国内。几年之后，国内气候渐成，当国内观众的价值取向与收视习惯，开始主导娱乐节目的走向和未来时，引进版权必然也要让位于完全原创的中国制作。
有人说，“限外令”相当于电影界的“国产电影保护月”，在局面不利的情况下，通过行政干预驱逐外界选手，为本国选手赢得发展的时间和空间。这种政策其实有利有弊，益处在于强行为“剁手”，彻底断了制作人买买买的念想，弊端在于揠苗助长，造成“中国原创”虚胖。
解决弊端，必须了解“限外令”之前，中国制作人们为什么宁做海外模式的搬运工也不愿自主原创？对此，从深圳卫视离职自办日月星光传媒的易骅曾有一番解释，“去电视台交提案有两个感受：一是曾经在海外成功的模式获批比较容易，二是执行的过程中没有成功先例来改造的原创，过程非常非常艰难。模式节目一放PPT，把海外的数据一说就很容易得到认可，但如果你是拿着原创模式，在日理万机的卫视总监面前，用短短10分钟抓住他的心，难度太大了。”
解局：原创模式 比爆款更重要的是中国内涵
不过，“中国原创”势必要扛起综艺大旗。而在今年的前三季度中，确实有几档原创节目让人印象深刻。论表现，他们未必惊艳，但在模式构建上，他们打稳了根基，具备持续发展的潜力。
国内综艺容易跟风，但在不断变换的风潮下，能在一个方向上持续发力、精耕细作的电视台目前只有东方卫视。他们用《生活大爆笑》插下大旗，靠《笑傲江湖》招兵、以《欢乐喜剧人》选将，又在二者之间搭起《笑傲帮》。相比前两者，这档节目更有意义，它兑现了此前若干综艺选秀的诺言，将喜剧素人们汇集在一起，为其提供专业的训练和剧本打磨，一手扶持他们成为喜剧明星。而东方卫视的作为也让中国制作人们看到，喜剧综艺确实大有可为。
浙江卫视的《熟悉的味道》则借用美食为明星圆梦。圆梦类节目其实一直是中国综艺的保留品种，但《熟悉的味道》突破点在于要做“星素结合”，要基于明星自己最真实的经历，基于他和感谢对象的关系去策划这份惊喜。其他户外真人秀惯有的娱乐环节，这档节目基本没有。据说节目组也曾想给嘉宾设置障碍，比如让他们先断食24小时，在饿着肚子的情况下去做饭、送惊喜。幸好，他们最终放弃了这种安排，避免了让圆梦流于形式。也正因为如此，在这档节目中，明星出力明显多于其他节目，从主题创意、到选定感恩对象、到策划惊喜，都需要他们自己亲力亲为。比如冯小刚，他提议让自己的女儿朵儿，跟教了徐帆七年表演的王老师学几招，“两人一起做表演，一定会让徐帆感动到不行。”此外，把王老师从上海接到北京参与录制等等事情，也都由他一人搞定。
到目前为止，湖南卫视今年还没有综艺“爆款”。但正在播出的《我们来了》却是户外竞技真人秀中的一股清流：其他节目为邀请男神打破了头，《我们来了》却另辟蹊径祭出了八位女神；其他节目游戏难度上天入地，艺人们苦不堪言，观众提心吊胆，《我们来了》则是猜拳、斗嘴、考记忆力，女神秒变“女神经病”，这种反差让人乐不可支。那种有点琐碎的小女人的情谊其实挺可爱、挺有趣。
除此之外，这档节目更让人领悟到“美”其实是件高难度的事业。比如第二期女星走T台，都说演艺事业是“上天赏饭”，可一上台你就知道，不经过多年的艰苦训练，别说走猫步，就连一双“恨天高”你都驾驭不了。被包裹在筒裙中的赵雅芝，虽然只能半步半步的挪，却必须挪得优雅、挪得仪态万方。此外，节目组透露，这档节目中每位明星的化妆时间长达两个小时，再除去节目录制和彩排，明星休息的时间只有一到两个小时。为了能让自己的工作人员休息，节目间隙，赵雅芝甚至会一直坐在凳子上，保证自己的妆颜不乱。了解了这些辛苦，也许就会明白，为什么明知出头不易，还有那么多人飞蛾投火般投身其间，只因为站上舞台的那一刻光芒太耀眼，让人无法抗拒。
山西卫视打造的《人说山西好风光》则让这家长期处于观众视野之外的小卫视怒刷存在感。有人认为，这档节目之所以引发关注，主要在于山西领导层的强力推动，以及11位市长、书记的积极参与。但除却以上的外力因素，这档节目在模式方面其实非常可圈可点。《人说山西好风光》定位为旅游推荐竞演类节目，无论开场的短片、市长、书记的演讲还是其后的舞台表演，指向并无偏差，所以节目的核心立得住；另外，即便书记、市长PK只能玩一季，这档节目明年仍能继续，正如山西卫视总监陶亿笑所言“还可以比各城市的导游、深度游的驴友……”
这种节目也许也为中小卫视的转型提供了思路。几乎所有人都在唱衰电视台，但从收视人群和营收方面考量，真正掉队的是四大卫视之外的二线、三线电视台。购买顶级电视剧，他们没钱；制作大型真人秀，他们没实力。但如果换一个角度，他们也许并不需要和一线火拼全国市场，他们也许只需要服务好本地观众。
三年以前，《爸爸去哪儿》的出品公司韩国JTBC公司文化事业总部部长丁一薰来华。有人提问，“中韩观众欣赏口味有何不同？”丁一薰回答，“我一直觉得‘中国观众’这个概念并不确切，中国太大了，接近14亿观众，从北到南口味差异特别大，如果每家电视台都能‘定制’，中国的节目一定是非常有个性而且种类会非常丰富，从各个电视台角度来讲也减少了矛盾，增加了良性竞争……”中小卫视已经到了生死存亡的关头，是时候调整自己的人生轨迹了。
点局：中国原创需要政策保护 更需要试错空间
这是一个竞争激烈的时代，群雄逐鹿，片片“蓝海”已经杀成“红海”。同时，这也是一个机会遍地的时代，自出创新大有可为的时代。《笑傲帮》、《熟悉的味道》、《我们来了》、《人说山西好风光》都从别人并不看好、或者弃之无用的红海中开发出新的蓝海。这种创意深耕、向本土文化要灵感也许就是“中国原创”的发展之路。
为何原创模式与引进模式同台竞争少有胜绩，原因在于引进模式已经被之前其他几十个国家验证过可以成功，而且有图（样片）有真相（数据），而原创模式除了理念，其他几乎一片空白，你的理念能不能变成可执行的节目模式，不知道！邀请的明星能不能完成角色设定，不知道！制作能力能不能传达你的价值观，不知道！你用什么证明你能成功，仍然不知道！这种一问三不知的中国原创，难怪电视台主管们没有勇气“为你疯狂为你痴”。
如何来破解想创新却缺乏试错平台这一难题？也许我们可以借鉴日本同行的经验。他们的做法是把凌晨1点的时段拿出来专门做实验，如果你达标了，就放到傍晚档，如果继续达标就放到黄金档。
其实，原创的过程本身就是试错的过程。相比于单纯地政策保护，中国制作人们也许更加需要合理的试错机制，保证我们一直行走在正确的方向上，通过竞争积累经验，最终在世界舞台上赢得一席之地。
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